Auszug aus meinem Buch „Zuhören“, das auch Besprechungen einiger von mir besuchter Konzerte bringt. Am Sound der folgenden Band hing ich lange Jahre, ich verdaute das in meinem Empfinden und meinem Hirn, bezog es in mich ein, lebte damit:
„Was ich gerade höre?“: Mit dieser Frage hatte ich viele meiner derzeitigen Blogs
eingeleitet, was von Anfang an so geplant war. Ich wollte das, was mich beeinflusst
hatte, auf diese Weise streifen und es manchmal sogar wiederentdecken. Die
Produktionen, die mich und mein Weltbild beeinflusst haben. Zum Beispiel dieses
Album: Lambchop „Is a Woman“. Das Album war immer bei mir, seit es 2002
erschienen ist. Ich hole es oft hervor. Ich lasse mich in diesem Gefühl gehen, lasse
mich an den CDs entlang schlendern und irgendwohin zugreifen. So, wie mir der
Sinn steht. Oft greife ich dann zu Lambchops „Is a Woman“. Dies Album scheint eine Art
mittel- und langfristiger Stimmungslage wiederzugeben, die mir noch immer sehr gemäß ist.
Ist es melancholisch? Nein, eher lakonisch. Es ist ein undramatisches „Vor sich hin
stammeln“, gebettet auf weichen Klängen, die sanft ineinander fließen, ohne sich
damit jemals anzubiedern. Es ist eine Art „realistischer Musik“, die in sich versunken
ist: „Nothing much to bark about...“. Da ist keinerlei Imponiergehabe. Kein
aufdringliches Vorführen oder Verkaufen von etwas. Ich liebe alleine schon diese
Haltung.
Es ist eher eine Art persönlicher Brief, eine kreative Mitteilung. Wie in einer weichen
Trance haucht der Wagner da seine Texte vor sich hin, ein Monolog, ein
Selbstgespräch. Poetisch? Klar. Aber was heißt dies Wort schon? Es ist inzwischen
völlig entwertet. Kurt Wagners Worte aber helfen der Phantasie auf die Sprünge, ganz
sachte, ohne jene Agressivität, die so manch anderen Sprechgesang auszeichnet. Das
braucht er nicht. Er scheint seiner Umwelt, - und scheint sie ihm noch so feindselig
zu begegnen, - so etwas wie seine Liebe entgegen zu bringen. Seine Texte sind
manchmal weitschweifig, nehmen Träume und traumhafte Situationen auf, sind in
sich verwoben, gehen einem wie mir seltsamerweise nicht aus dem Sinn. Dazwischen
fließen ein paar elektronische Einsprengsel beiläufig hindurch, untendurch. Schon,
wie er im ersten Titel „The daily Growl“ anhebt: „“Thought, I felt a chill, thought an
underrated Skill, a hazard to the emotionally challenged...“. Ich bin da sofort drin, sie
umfangen mich, diese Zeilen, sie geben Trost und Anregung, sei entfernen sich
wieder, sie haben eine eigene Dynamik.
Sie sehen aus einem regenverhangenen Fenster interessiert auf die Welt. „Gentle
Revolution“, diese Wendung kommt dann noch bald hinzu. Ich sehe den Sänger, -
vielmehr: die Stimme - Kurt Wagner, den ich tatsächlich einmal live erlebt habe, dazu
mit seinem Hut. Unter seinem Hut. Schmucklose Verse, weit entfernt von jener
Helene-Fischer-Welt, die die Musikindustrie mit allen ihren Tricks den Leuten da
draußen so munter andient. Sind Lambchop, jenes Künstlerkollektiv aus Nashville,
eigentlich ein bisschen verschwunden? Fast scheint es aus heutiger Sicht so. Aber es entspricht jener Rolle, die sie da mit „Is a woman“ und anderen Alben so wunderbar angedeutet haben. Ein Phantom, von dem man nix Genaues weiß. Lambchop war ja auch eine Band mit wechselnden Mitgliedern, ohne Stargesichter, ohne lächelnde
Verkaufsflächen. Eher ein Spiegel, mit der Möglichkeit unseres Selbst. In die Band
Arcade Fire wurde zb. auch so etwas hinein projeziert. Lambchop sind da
meiner Meinung nach aber viel näher dran.
Noch im Jahre 2002 schrieb ich über einen Auftritt von Lambchop: „Kotelett, serviert
auf doppeltem Boden“ - Lambchop in der Manufaktur in Schorndorf - Wieso soll das
Lammkotelett eine Frau sein? Eine Frage, die uns bewegt, seit Lambchop ihre neue
CD "Is a Woman" auf die Welt gebracht haben. Allein die Antwort, sie ist und bleibt
das Geheimnis von Kurt Wagner, des Sonderlings aus Nashville, der als Sänger und
Songschreiber diese wunderbare Platte so maßgeblich geprägt hat. Es wohnt noch so
manches andere Geheimnis in Lambchop, jenem Kreis von Musikern, die einem
normalen Tagesberuf nachgehen und abends ihren musikalischen Ideen einen weiten
Auslauf gewähren. 17 waren sie, als sie mit der CD "Nixon" einer seltsamen Figur
der jüngeren US-Geschichte nachspürten und dabei eine verschrobene Fusion aus
Country und Soul auf die Beine stellten. 17 Musiker waren sie auch, als sie "Is a
woman" jenen völlig intim wirkenden Rahmen gaben, der lauter schräge und
auseinander strebende Elemente so überzeugend zu einer Einheit fasst. Und jetzt
versammeln sie sich zu acht um jenen bebrillten Kauz in der Bühnenmitte, der auf
einem Stuhl sitzend seine eigentümlichen Verse krächzt. Würden sie es schaffen, die
in sublimen Klangfarben schillernde Atmosphäre der Platte auf die Bühne zu
übersetzen? Nicht nur diese Frage, sondern auch die Medienresonanz auf die CD
mögen bewirkt haben, dass die Manufaktur in Schorndorf an diesem Abend bis auf
den letzten Platz gefüllt ist.
"Down the street you go, rumors of a one man show, how silly we can be about the
future...": jene Stimme, sogleich durchsticht sie den Song "Daily Growl" so mit ihren
scharfen Betonungen und einer Sehnsucht, dass er geradezu zu einem Menetekel
wird. Für alltäglich schlummernde Abgründe? Für fremde Zusammenhänge, die uns
die Orientierung nehmen? Es bleibt im Geheimnis. Dieser Gesang, der ja in seiner
whiskeygeschwängerten Knarrzigkeit viel von einem dramatischen Erzählen hat, er
gleitet nun dahin auf einem instrumentalen Film, in dem das Piano mit seinen
weichen Harmonien die Führungsrolle spielt. Vom Barjazz mag da manches kommen,
von einer Kammermusik des wilden Westens und vom lyrischen Plüsch längst
vergangener Radiotage. Das Schlagzeug streichelt sachte die Felle und der Bass setzt
leise Akzente, künstliche Aufgeregtheiten sind verpönt.
Darüber schillern die Gitarren in allerlei Farben, schrammeln in braver Gleichmut die
Akkorde, schwelgen in gläsernem Vibrato, verlieren sich in digitalen Räumen und
kreischen auch mal scharf. Hinter alldem tut sich ein unauffälliger Kosmos der
elektronischen Geräusche auf, ein Gurgeln, ein Schleifen, ein Quietschen und
Quetschen, das dem Ganzen eine unwirkliche Atmosphäre gibt und die scheinbar
disziplinierte Harmonie fortwährend in Frage stellt. Die Arrangements sind genau,
selbst das seltsame Saxofon-Riff von "The new cobweb summer" und die spitz
gefistelten "Ah ah"-Chöre fehlen nicht.
Eine feine Doppelbödigkeit durchzieht diese Musik, deren Entwurf von der Platte
tatsächlich kongenial auf die Bühne übersetzt ist, ohne in eine feierlich verkrampfte
Kunstanstrengung zu verfallen. Im Gegenteil: zwischen den Songs geht es lustig zu,
der Pianist Tony Crow erzählt Witze, während der freundliche Biertrinker Kurt
Wagner eine Zigarette nach der anderen qualmt. Am Ende sind die zwei Stunden wie
ein Traum vorübergezogen, unwiderstehlich, intensiv, anrührend.“